蒋大为谈艺术人生

著名男高音歌唱家蒋大为做客人民网娱乐论坛

　　【蒋大为】：各位网友大家好，我是蒋大为。

蒋大为谈个人音乐会曲目安排

　　[主持人]:欢迎蒋大为老师作客京华茶馆。请您介绍一下这次要举办的个人音乐会的曲目安排。

　　【蒋大为】：曲目基本确定了，我们想从几方面来介绍中国的民歌。因为我的音乐会有我自己的特色，要区别于别人。因为我们时间上有特殊的意义，12月26日是毛主席他老人家的生日，今年是119周年。在这天演出，特别是在人民大会堂演出还是有特别的意义的，所以我们第一组安排的歌还是大家很熟悉的、和唱毛主席有关的，比如说《草原上升起不落的太阳》、《乌苏里船歌》、《浏阳河》，我们要对老人家表示崇敬和敬意。 

　　第二部分，因为我自己有个特点，我除了唱以外还自己写，有些歌曲是获奖的，所以我第二部分每次演出我都是唱我自己创作的歌曲，今年选了三首，一首是去年春晚唱的《思乡曲》，这首歌我觉得蛮好，很多听得人也觉得这歌写得非常好，因为去年春晚这首歌有个特殊的情况，时间是受限制的，这首歌总长是4分20秒，去年春晚加上舞蹈才给了我2分40秒，这样歌就很不完整，很多部分大家没有感觉到它的精彩之处，所以我今年特别选了这首歌。

　　还有一首歌是去年获奖的歌曲《最美的歌唱给妈妈》，去年在中央电视台等四个单位唱响中国征歌当中从全国18000多首当中获奖歌曲10首，我这首歌在10首当中唯一一首词曲唱是一个人的，这首歌从去年开始流行起来，可以算我最新的经典作品。首歌获了中宣部五个一工程奖，喜欢唱歌的人一般都会唱，现在男生、女生都把它作为独唱歌曲在演唱。还有一首最新的歌，我刚刚写的一首歌，十八大以后写的，叫《大爱永恒》，我征求了很多人的意见，他们觉得很好听、也很大气，有点大气磅礴的感觉，我本人蛮喜欢这首歌的。这首歌我酝酿了很长时间，今年才完成，还没有唱过，电视里还没有见过，第一次露面时希望在第一次音乐会当中，电视里我都没有拿出来，我希望在我的音乐会当中有一点点新意。因为大家听歌有个习惯，喜欢听大家熟悉的歌、会唱的歌，新歌不能多了，去年音乐会的时候新歌只选了一两首，今年也只选一首最新的歌。

　　还有一组是中国的民歌，因为中国的民歌非常美，非常丰富，而且中国的民歌是中国文化很重要的部分。我这个年龄，或者说我本人就是唱着中国的这些民歌长大的，可以说是中国民歌的海洋培养了我，我就是在民歌的海洋中成长起来的，唱着这些歌长大的，像《康定情歌》、《驼铃》等等歌曲，有一组这样的歌。

　　最后一组都是我自己的成名曲，因为我们这个主题叫“牡丹之歌”，主办单位选这个我觉得很有意义。十八大之后，祖国欣欣向荣，文化大繁荣、大发展，牡丹是中国人喜欢的花，它象征欣欣向荣、繁荣、富贵的景象，大家都喜欢。所以我觉得主办单位选这个主题很好，也很有意义。所以这组是以“牡丹之歌”为主，《骏马奔驰保边疆》，结束的时候唱的是《沿着社会主义大道奔前方》当年为电影唱的一首插曲，这首歌的题目也很好，我们中国特色的社会主义道路，正好这首歌的名字是《沿着社会主义大道奔前方》，用这个做晚会的结束曲，挺好。音乐会肯定要有返场部分，我把其他的歌曲都放在后面，我的成名曲和经典很多，像《桃花盛开的地方》、《敢问路在何方》，像去年一样。

　　我今年还考虑一些互动的东西，在这儿就不说了，到时候现场请大家和我一起唱，肯定是大家会唱的歌曲，我想结尾的时候应该有一个高潮，《西游记》这样的歌我会请大家一起唱，在这之前我会一步一步地领着大家最后走向高潮，最后全场高唱《敢问路在何方》。计划是这样的，因为去年和今年很近，再加上我们唱歌的人不可能全部翻新，大家一定喜欢听经典的曲目，我们把经典的保留下来，换一部分新的。

　　今年在音乐会当中有一点新的东西，就是我的嘉宾换了一些，都是大家喜欢的，而且唱得非常好的，特别是这些人跟我都点关系，都是和我学过唱歌的，或者是我辅导过的，都是我年轻的小朋友，也算是我的学生，也是我的朋友，这些人也是大家喜欢的。比如说我们今年特意选了一队选手，空政歌舞团的刘和刚和总政歌舞团的吴娜。这两位都是在中央电视台青歌赛当中获奖的，请了两个金牌歌手为我助阵。又从星光大道请了两位，一位是乌克兰的吉米，他一直跟随我，我给他辅导。还有一位是2011年星光大道总冠军，一个湖南的小姑娘，盲人，叫刘赛，她既是盲人，又是少数民族，是湖南的土家族。她在北京电视台的家有明星当中主持人问她最大的愿望是什么，她说最大的愿望就是拜蒋老师为师，跟我学习声乐。我很喜欢这个孩子，虽然她是盲人，但是永远给我们阳光和微笑的感觉，所有的电视观众都很喜欢她，说她有最美的笑容，这个孩子的心理素质非常好，她永远是灿烂的微笑，所以她是给大家带来温暖和光明的使者。这次我特意请她来助阵，参加这场演出。

　　还有一位孩子也是我去年在演出当中收的学生，叫赵雅萱，当时我觉得她唱得很像邓丽君，形象也很像邓丽君，在天津卫视办的《王者归来》当中，她最后拿了总冠军。去年的《非常6+1》当中她也进入了决赛。因为邓丽君的歌大家都很喜欢，我也很喜欢，我上次在新闻发布会当中也提到了自己的看法，我觉得邓丽君的歌其实是民歌，当然我们不说唱法的问题。邓丽君的歌一般认为是流行歌，其实真正的民歌没有固定唱法，我觉得邓丽君唱的歌有情有味，很有中华民族的特点，这也是所有的中国人，不分海内、海外，港澳台、中国大陆的，所有的中国人都喜欢邓丽君的原因，她唱的是中国歌，有中国人的韵味，是中国的文化，所以我把邓丽君的歌一直认为是中国的民歌。其实那都无所谓，不管是流行还是民歌，好听，只要大家喜欢就行。不管什么方法，好听，大家喜欢，这就达到目的了。

　　艺术一定是给人一种美、一种享受，让人喜欢，不管是唱歌、跳舞、画画、写字，都一样，所以这次特意增加了这样一个小环节，请她唱邓丽君的歌。在整台晚会上也多一点色彩，否则的话全是民歌。这次没有选美声，我还有美声的学生，下次音乐会当中我们想搞一场中外民歌的音乐会，请美声的学生唱。还有三位少数民族，那是中央民族歌舞团优秀的青年演员，也是大家在电视上经常见到的，有一位是青歌赛原生态里获得银奖的朝鲜族的卞英花，唱非常浓厚的朝鲜族歌曲，大家非常喜欢，朝鲜族的味道非常特殊，她和其他的民族有不同的地方，所以非常有韵味，每次演出大家特别喜欢她。还有两个藏族的歌手，一个男孩一个女孩，男孩叫阿旺，跟我学了好几年了，很优秀。这次大剧院搞的文成公主歌剧，他担任男一号，松赞干布的角色，也是很优秀的，非常好的一个男高音。还有一个非常好的女高音，叫泽人央金，电视里能经常看到她，很漂亮。最近她经常在电视里唱《最美的歌唱给妈妈》，这首歌有我独唱的版本，有央金独唱的版本，有央金和阿旺唱的版本，也有我和央金唱的版本。

　　演员阵容我介绍完了，加上这三个孩子，嘉宾总的来说有少数民族、汉族、解放军，也有老百姓，有金牌，还有星光大道，挺全面。阵容基本就是这样。还有一位小演员，大家没有见过，这次我没有让他上独唱，我特意选了一首对唱，就是当年的电影《婚事》，阿哥阿妹情意长，我选了一个小学生，她人蛮好，很优秀，我很喜欢她，以前的音乐会当中我让她唱过独唱，这孩子叫李雪，在我自己的公司里。因为我们自己有个公司叫北京蒋大为文化艺术传媒有限公司，因为这个孩子唱得非常好，7月份在党校的时候，我的独唱音乐会她唱独唱了。因为这次嘉宾太多，她也比较小，我们就没有让她独唱，让她专门和我唱一首对唱，也是想让大家了解她。

　　整个嘉宾的阵容就是这样，到时候由中央电视台来全程录像，主持人也是中央电视台的，至于哪位主持人我还不知道，到时候中央电视台来派。不管派谁来我都非常欢迎，只要是中央电视台的主持人我们都欢迎。演员阵容基本就是这样。乐队的阵容还是总政歌舞团的管弦乐队，指挥还是他们的副团长，也是著名的指挥家李玉宁，由总政合唱团担任伴唱。

　　乐队的组成，考虑到现代人的口味，乐队不是纯叫交响乐，我们叫混合乐队，也是世界上比较流行的混合乐队，有交响乐部分，还有一组电声，还有一组民乐队，这样色彩很丰富，这种编制是我们在录音棚录音时用的编制，也是现在世界上比较流行的一种乐队。包括盲人布切利（音）音乐会基本上都是管弦乐队加电声加这些特色乐器，我们民乐就是特色乐器，我们采用的也是这个，不是纯交响乐，因为我们考虑到我们唱的都是民歌，民族声乐的部分，民歌就很丰富，很多样化，所以一定要有各种各样的色彩，再加上比较现代的东西，有电声、打击乐、有合声处理，比如吉他，大家比较喜欢现代的。再有我们自己的古筝、二胡、琵琶、笛子，因为我们唱的都是民族风格很浓的，所以一定要考虑到自己的风格。几场音乐会，包括去年、今年，包括以后，我们可能都是这样的混合乐队，这样风格表现得多种多样。

　　还有一个特色，在音响设备上，我们在台上乐队、合唱队，所有的人、所有的乐器，每个人每件乐器一个麦克，我们在台上伴唱加乐队80多个人，不到90人，用了100个麦克风，目的是希望能让观众用最美妙的、最轻的乐器的声音都能听到，我们希望听我们的音乐会，不管坐在哪个角落，就像坐在家里欣赏CD一样，像发烧友一样，当然这有难度，但我们努力去做。如果做到音响的丰富，一定要在麦克上做文章，所以我们用的麦克都是专业的。所谓专业是什么概念？就是人声有人声的麦克，乐队有乐队的麦克，打击乐是打击乐的麦克，弦乐是弦乐的麦克，铜管是铜管的麦克，每件乐器的频响设计不一样，麦克在制作的时候都是根据这个乐器做的，这样处理效果非常好。

　　这个音乐会已经演了七八场，特别是去年6月30日，去年7月1日是建党90周年，我们这场音乐会受到广州市委市政府的邀请到了广州，在罗港体育馆，当时亚运会建的一个馆，按照美国NBA馆做的，比北京的五棵松更先进一些，因为五棵松体育馆在它之前，越新的投入越好。将近两万的观众，音乐会的序一起来观众就开始欢呼，我们后来考虑欢呼的原因就是因为我们的音响效果达到了震撼，我们希望是这样，我们也努力做到这样。由于能力或者各方面的原因，我们还在努力，希望给大家一个视觉、听觉上非常完美的音乐会。音响是这样的情况。我们整个晚会要用100多个麦克风。舞台美术尽量跟上时代，与时俱进。因为大家都喜欢流行一点，所以灯光在配合上不像传统音乐会有几个灯一亮就唱，这次舞美队配合上也会有很多变化，和去年不一样。整体音乐会是这样的构思。

音乐会让观众了解中国特色的民族声乐

　　[主持人]:刚才您介绍整台音乐会，好像您已经不单单是演唱者的身份了，包括嘉宾、选择乐队、音响、舞美各个方面，您好像都参与其中了，这台音乐会倾注了您特别多的心血，您想给观众和以往不太一样的音乐会是吗？

　　【蒋大为】：前两天新闻发布会也说这个观点，这涉及到经济的问题。大家知道北京的演出市场大多数是不赚钱的，特别是在人民大会堂这样的场地演出，可以说是赔钱的演出，但是我们为什么还要做？作为音乐工作者，这是责任。对我一个老演员来讲，带着这些年轻的孩子走，这也是我的工作和责任。有很多人开音乐会的时候请很多名家朋友来，我也有很多名家朋友，他们也想帮我唱这场音乐会，我为什么没有请？我觉得我们老演员有个传帮带的作用，我这些同行们大牌明星演员已经很有名了，不用我去帮他们了，他们已经很成功了，像李谷一，她比我们的名声都大。她来支持我我很感谢她，她不用我给什么名声。但是这些年轻的孩子需要我们老同志传帮带，给他们一个舞台、一个机会。给他们一个让观众了解他们的机会，让观众喜欢他们的时间，所以我每次都安排这些年轻的孩子们和我一起唱，这是一个想法。

　　再就是我这个音乐会准备了不是一年两年了，可以每一个唱歌的演员从唱歌那天开始就美丽一个美丽的梦，希望来有一天开独唱音乐会。在我们这个行里有一种不成文的概念，你要是成为歌唱家，一定要能开独唱音乐会。其实这种东西在我来讲早就实现了，我在80年代初在广东、四川开过独唱音乐会了，那时候是我最红的时候，是在年轻的时候。为什么到我年纪大的时候又开音乐会了呢？那时候开音乐会的概念和现在不一样了，我觉得我有几个责任，刚才说带动年轻人是一个责任，还有几方面的责任：比如说在唱法上，我在第九届青歌赛当中提出来科学的民族声乐，我简称中国唱法。中国法可以这么理解，刚才我说了一个观点，真正的民歌没有具体唱法，没有标准，你是那个民族的就按照你那个民族的唱，我是这个民族的，我就按我这个民族的唱法，都叫民歌。蒙古族有蒙古族的民歌，藏族有藏族的民歌，维吾尔有维吾尔的民歌，朝鲜族有朝鲜族的民歌，非得拿一个标准来衡量就很难。

　　其实在青歌赛当中我就谈了这个观点，没有原生态唱法，原生态的概念就是民族的，其实真正的原生态在音乐上没有这个唱法。当时我说了，你让我做评委怎么打分？既然要打分就是要标准的，没有标准的东西我们没法坐在一起打，因为我们这种唱法，虽然俗称民族唱法，但是我们脑子里已经不是民族的概念了，是有统一的标准，有唱法、有理论、有标准、有规格，应该叫科学的民族声乐，或者叫中国唱法，或者叫中国当代的艺术歌剧唱法。

　　我开这个音乐会很重要的目的是让大家了解中国唱法，科学的民族声乐，既然要说科学，一定要有标准，要有一些共同的标准，就像我们发射火箭、发射卫星，有很多科学的道理，我们用的什么燃料基本都是一样的，不能说你用那个东西，我用这个东西，可能就有问题。其实我们能够拿到一起比赛，那就要有标准。我们这种唱法叫中国唱法，当时很多大家，作曲家、声乐家都觉得我这个观点是对的，在青歌赛当中不大好办，你说把原生态改了叫民族民间，我们又改叫中国唱法了，大家有点乱了，后来大家说约定俗成，已经叫原生态就叫原生态，已经叫民歌就叫民歌，其实在我们的脑子当中我们的唱法已经不是真正的民族唱法，我们实际是把中国民族的东西，中国戏曲、曲艺、外来的科学的东西发展成为一种学派，叫中国学派。我也研究过这个问题，比如我们到西洋学歌剧，当时美声这个唱法没有，就是好听的声音叫美声，中国好声音也叫美声。

　　当时有人解释，什么叫美声？就是好听、科学。好听的声音、科学的声音就叫美声，其实这个概念不对，实际上我们现在说的美声唱法是欧洲的古典歌剧的唱法，很多人到意大利学习，所以叫意大利唱法，到俄罗斯学习，叫俄罗斯唱法，到德国去学德国学派，到法国学法国的学派，所以中国现在也有学派了，一个学派的构成是四条：一、语言。哪个国家的语言。二、科学的唱法。三、这个国家的情感表达。四、这个民族的风格表达。如果你到意大利学习，首先是标准的意大利语，科学的唱法，意大利人的情感、意大利人的风格，这四个构成意大利学派。你唱好中国歌，首先中国的语言要好。第二，方法要科学。第三，是中国人表达情感的方式。第四，一定是中国的味道。不能出来洋人的味道。所以表达的方式情感一定是中国人的方式，这四点如果达到了就是中国的学派。所以我提出了中国唱法。

　　既然叫科学，起码有两个标准：第一，唱得好听、舒服。第二，生命力持久。我开这个音乐会也是在检验自己，我到底这个唱法能唱多久，所以我在新闻发布会上说，争取在我有能力的情况下一年在大会堂唱一场，看看我到底能唱到多大年龄，我今年66岁，我的第一目标是70。如果70岁以后还有精力能唱再去唱，我不是为了名声，也不是为了风头，也不是想跟谁比，我就想用我自身去验证一个科学的道理，到底我这样唱对不对，科学不科学。

　　刚才我讲了，科学一个是不管年龄多大，唱得好，检验高音、中音、低音，唱得科学。第二是艺术生命，能考验一个科学的东西。像运动一样，刘翔之所以跑得快，因为运动科学。同样素质能力的人，教练不一样、方法不一样，可能不一样，我做过运动，我是我们当年学校短跑百米冠军，60年代初期的时候我跑到11秒4，从60年代初期到后来我的中学校长跟我说到99年30多年我们学校才把我的记录破了。我作过运动，唱歌也是一种运动，是呼吸和肌肉的配合运用，所以需要科学，但是这种科学看不见、摸不着，凭感觉，都说自己是科学，怎么样去验证？第一，上台唱歌好听不好听，当然包括高音怎么样，中音怎么样，低音怎么样，完成得优美不优美。第二是艺术生命，到底能在舞台上唱多少年，我并不是想跟谁比，我自己有理论，我自己也在写这些东西，我自己亲身去验证，到底能唱多少年。因为一场独唱音乐会是检验一个声乐演员的演唱水平，包括修养、体力、能力，因为站在台上起码将近20首歌，你能不能完成下来，这是对一个人声乐的全面检验。这是我的目的，我会把感受和总结写在自己的书上，留给大家作为经验介绍，作为一种借鉴，我并不想通过音乐会赚多少钱，或者我还出什么名，可以说我名声够了，我生活也不困难了，但我想为声乐做一点点贡献。

　　为什么我不去拿别人做，在这里解释一下，有时候学生能不能理解你？外面各种说法都有，有很多学生在我这儿唱了以后出去变了，我也不怪他，也不能说他不对。因为唱歌的感受不一样，你唱你的我唱我的，不是说你错我对，只是感觉不一样，每个人对声音的理解不一样，所以我只好用我自己，我还有这个条件。我也分析我自己，我有几个条件：第一，虽然我年龄不小了，但我能唱。第二，我有曲目，想完成一场独唱音乐会，没有一定的曲目，就有一首成名曲，整个两个半小时就靠这一首歌撑不住的，观众坐不住的，一定有众多的歌曲在这儿撑住这个音乐会，完成一场音乐会条件很多，不是说能唱就行，你能唱观众不听怎么办？靠什么吸引住观众？除了演唱能力好，作品很重要。大家喜欢听的歌。第三，我有众多喜欢我的观众，没有这些条件想去完成一场音乐会是很难的。不管音乐会赚钱不赚钱，但是观众喜欢是真的。所以我觉得我有这个条件去做这个工作，去努力实现这个工作。第四，我们社会主义文化大繁荣、大发展，我们现在是市场经济，体制在改革，实际上文化、艺术、音乐需要一种机制，国外的歌唱家都是一人一场音乐会，有能力去自己唱。只有特殊情况下，一堆名演员在一起，比如为非洲捐款、赈灾，所有的名人来唱，那是为了一个目的，为了孩子们，为了灾区。真正平时正常的工作就是一人一台戏，五个腕、六个腕是没有的，所以我觉得中国将来慢慢必然会走声乐的职业化道路。怎么理　　解？不是说你会唱一首歌就是职业，那叫工作。

　　你在一个单位拿着工资那叫工作，真正的职业是什么？就是自己一个人能不能去唱，中国将来也会有这样的环境，慢慢走职业化的道路，不是靠国家养着你，自己去养自己，这需要更多的人才，需要培养，人才要培养，市场要培养。如果说培养市场有几个条件，第一，演员能不能独立作战，第二，慢慢培养观众买票看戏。现在我们还做不到，为什么说我们现在赔钱，因为大多数是要票，要票我们就给，我们宁可不赚钱，只要大家喜欢，我们为人民服务是首要的，钱不是首要的，慢慢去培养市场。大家慢慢理解我们的工作了，支持我们的工作了，大家会主动买票，这才形成真正的社会主义文化的市场。钱不是靠国家、企业，是靠老百姓愿意买票，愿意去听，这才叫真正的市场。真正的市场也需要我们去培养，演员需要我们培养，市场也需要我们培养，我从来没有公开讲过这些东西，也没有机会去讲。只是说音乐会大家看看热闹就行了，挺成功的，电视播一下，其实更深远的意义，我觉得是为了整个文化市场，因为我刚才讲了，我虽然年纪大点，我还有这个能力，我不去做年轻的孩子更难做，第一你能唱，第二你有作品，第三你有观众，我们这样的演员应该带头做这个工作，培养市场，培养年轻人，这就是我一个很重要的目的。